4162857831_5aa7cfd6b5_o

Mednarodni kolokvij: Umetnost in estetika v posttranzicijskih razmerah

Slovensko društvo za estetiko v sodelovanju z Alma Mater Europea Institutum Studiorum Humanitatis in The Global Center for Advanced Studies (GCAS)

organizira 44. mednarodni kolokvij z naslovom

Umetnost in estetika v posttranzicijskih razmerah

20.–21. 10. 2016, Kardeljeva ploščad 1, 1000 Ljubljana

S padcem železne zavese leta 1989 je prišlo do korenitih političnih, družbenih in ekonomskih sprememb v nekdaj socialističnih deželah. Na konferenci se želimo posvetiti umetniški produkciji in estetiki v okoliščinah, zaznamovanih s prehodom v pozni kapitalizem. Pri tem nas zanima specifičnost kulture, umetnosti in estetike v evropski regiji, ki je sicer formalno razumljena kot del prvega sveta, a jo zaradi kulturne drugačnosti in ekonomskih specifik prvi svet morda še vedno obravnava kot drugi svet. Zanimata nas tudi umetniška produkcija in estetika v neevropskih deželah, ki so prešle tranzicijo v pozni kapitalizem. Kakšna so razmerja sodobnosti do preteklosti in do drugih kultur? Kako umetnost in estetiko zaznamuje prehod v pozni kapitalizem in kako ju zaznamuje lastna kulturna tradicija? V nekaterih nekdanjih socialističnih deželah je imela kultura posebno mesto v družbenih sferah in je umetnost predstavljala eno redkih okolij, v katerih je bilo možno izražati ideološko nesoglasje. V sodobnosti razmere poznega kapitalizma narekujejo nova razmerja med kapitalom in umetnostjo, ki med drugim usmerjajo vso ustvarjalnost h kreativni ekonomiji. Kaj to pomeni za umetnost, ki si zada nalogo družbene angažiranosti in si prizadeva k prispevanju kritičnih komentarjev oz. intervencij? Kakšna so nova razmerja med umetnostjo in politiko ter med umetnostjo in ideologijo? Kako kulturo, umetnost in estetiko v posttranzicijskih razmerah zaznamuje kultura prvega sveta? Kako opredeliti sodobno umetnost in sodobno estetiko, do katere mere so ustrezne splošne opredelitve, na primer s sklicevanjem na globalizirani svet in aktualne tehnologije, oz. do katere mere je smotrno posebej opredeljevati produkcijo v posttranzicijskih razmerah? Ne nazadnje nad zanima tudi razpravljati, kakšna je recepcija in mesto umetniške produkcije in estetike, distribuirane iz razmer posttranzicije?

Povzetki predavanj in program: Umetnost in estetika v posttranzicijskih razmerah

Programski odbor:

Assoc. prof. dr. Polona Tratnik (president of the committee), Slovenian Society of Aesthetics and Alma Mater Europea Institutum Studiorum Humanitatis
Prof. dr. Curtis Carter, Marquette University, The Philosophy Department
Doc. Dr. Creston Davis, The Global Center for Advanced Studies and Alma Mater Europea Institutum Studiorum Humanitatis
Prof. dr. Lev Kreft, University of Ljubljana, Faculty of Arts
Prof. dr. Miodrag Šuvaković, University of Arts, Belgrade and Singidunum University, Faculty for Media and Communication

četrtek, 20. oktober / Thursday, October 20

9.45–10.00 otvoritev / Opening
10.00–10.35 Miško Šuvaković, “Art and Aesthetics under Post-Transition: Grey Zones Now and Here”
10.35–11.10 Aleš Erjavec, “Art and Recent Politics of Representation in Eastern Europe”
11.10–11.30 odmor za kavo / Coffee Break
11.30–12.05 Nikola Dedić, “Art After Postsocialist Transition”
12.05–12.40 Creston Davis, “Iron the Curtain and Other Aesthetic Myths”
12.40–14.30 odmor za kosilo / Lunch Break
14.30–15.05 Andreja Hribernik, “Museums and the Political”
15.05–16.40 Darko Štrajn, “Transition in the Balkans’ Cinematography”
16.40–17.15 Jan Babnik, “The Photographic Return to the Real. And the Real Being Rather Impatient”
17.15–17.35 odmor za kavo / Coffee Break
17.35–18.10 Irena Plešivčnik, “Kreativne industrije in trajnostna paradigma”
18.10–18.45 Petra Bole, “Art Jewellery under Post-Transition”

petek, 21. oktober / Friday, October 21

10.00–10.35 Polona Tratnik, “Becoming (m)Other – Maja Smrekar’s Biopolitical Manifesto”
10.35–11.10 Bojana Matejić, “Humanitarianism vs. Dehumanization of Art in the Post-Socialist Spaces of Culture”
11.10–11.30 odmor za kavo / Coffee Break
11.30–12.05 Sebastjan Leban, “Radical Critical Politics/Aesthetics”
12.05–12.40 Lev Kreft, “Squaring the Circle: Troubles with Artivism”
12.40–14.30 odmor za kosilo / Lunch Break
14.30–15.05 Mojca Puncer, “The Case of Participatory Art in Slovenia Under Post-Transition”
15.05–16.40 Tomaž Toporišič, “Post-Transition and the Consequences of the Performative Revolution”
16.40–17.15 Kaja Kraner, “Production of Contemporary Art: Between Cultural Policy and Production of (the Effects of) Truth”
17.15–17.35 odmor za kavo / Coffee Break
17.35–18.10 Gita Zadnikar, “Aesthetics, Art and Movements of Resistance”
18.10–18.45 Pia Brezavšček, Alja Lobnik, “What Becomes of Art After Future Ends? The Example of Rog Factory”
18.45–19.00 zaključek / Closure

Fotografija iz: Ana Raquel S. Hernandes
3613493467_0ccbb7456c_b

Sodelovanje na konferenci ESA 2017 v Berlinu

Rok za oddajo prispevkov na konferenci ESA 2017 v Berlinu je 15. januar 2017.

Več informacij lahko najdete spodaj, ostali pozivi pa se nahajajo na tej povezavi.

Call for Papers

European Society for Aesthetics Conference 2017
Berlin (Germany) 25–27 May 2017

Submission deadline: 15th of January 2017

The European Society for Aesthetics would like to invite you to submit a paper for presentation at the ESA Conference 2017. The conference will be co-organised by the ESA and the Institute of Philosophy of the Freie Universität Berlin.

Keynote speakers (to be announced soon)

We are inviting papers from all traditions and on any topic in philosophical aesthetics, and both systematic and historical presentations are acceptable. We encourage the presentation of submissions in English, but submissions in other major European languages will be considered equally. For each talk, there will be time for a 25-minute presentation, with about another 20 minutes designated for discussion. All accepted papers would be eligible for publication in the proceedings of the ESA. (http://proceedings.eurosa.org)

Submissions must be long abstracts, between 800 and 1.200 words in length, presenting not only the main ideas and claims of the paper, but also the chief considerations and arguments in favour of them. Please notice that full paper submissions will not be accepted and submissions are limited to one per person.

Please use the PDF-file format for submission and render your text completely anonymous, allowing for blind refereeing. To submit your long abstract, please use the EasyChair online submission system (first-time users will be asked to register with EasyChair). https://easychair.org/conferences/?conf=esa2017

We also encourage all submitters to sign up as members of the ESA (which is free): http://www.eurosa.org/

The deadline for submissions of papers is the 15th of January 2017, and we aim to inform you about the result of our selection process by mid February 2017.

Further information about the conference, for example the names of the keynotes, will soon be available on ESA website: http://www.eurosa.org/ Please send all your questions to the conference organizers: conference@eurosa.org

ESA Essay Prize

The European Society for Aesthetics is happy to announce the launch of an essay prize for PhD students and early career scholars (max. three years from the doctorate). The prize consists of travel and accommodation stipend of up to 500 euros. The ESA will also award the prize winner’s conference fees and conference dinner. The journal Estetka will publish the winning essay. For more information on the journal please visit: http://aesthetics.ff.cuni.cz/

All submissions to the prize must be in English. First submissions should be made by following the general call of the ESA2017 conference and all submissions will be considered for presentation at the conference. Please place “(Essay Prize)” after the title of your submission in easychair to indicate that you want your submission to be considered for the prize. The selection of the prize winner will be broken down into two stages. After the first round of reviews, selected authors will be asked to submit a full conference paper (max. 3500 words) by the 20th of March. The recipient of the prize will be selected from this group. We aim to announce the winner by the 15th of April. For all enquiries regarding the prize please contact the secretary of the ESA: secretary@eurosa.org.

fotografija: Flickr/ESA
7843b5c58d

Peng Feng | Poti k realnemu: Procesi sodobne umetnosti na Kitajskem

Vabimo vas na predavanje kitajskega profesorja estetike in umetnostne kritike Peng Fenga, ki bo  v četrtek,  2. junija, ob 18. uri  v seminarju +MSUM-a.  Predavanje organizira Podiplomska šola ZRC SAZU, v sodelovanju s Slovenskim društvom za estetiko in Moderno galerijo.

Prof. dr. Peng Feng je doktoriral na Pekinški univerzi, kjer je profesor estetike in umetnostne kritike na njeni Šoli za umetnosti. V Slovenijo prihaja na obisk tudi zaradi razstave Zemlja je pološčata v Umetnostni galeriji Maribor, ki jo kurira z Bredo Kolar Sluga. Peng Feng je sedaj  prodekan Šole za umetnosti ter direktor Centra za estetiko in estetsko vzgojo Pekinške univerze. Je član Izvršnega odbora Mednarodnega združenja za estetiko in član Izvršnega odbora Kitajskega društva za estetiko. Objavil je 15 strokovnih knjig med njimi: Sistem sodobne umetnostne teorije (Beijing: Peking University Press, 2016), Vrnitev navzočnosti: Nove težnja v filozofiji in sodobni umetnosti (Beijing: China Federation of Literary and Art Circles Press (2016), Estetika se spusti v umetnosti (Beijing: Beijing Normal University Press, 2015), Moderna kitajska estetika (Nanjing: Fenghuang Press, 2014), Pervasion: China Pavillion at the 54th International Art Exhibition of La Biennale di Venezia (Beijing: People’s Art Press, 2012), Uvod v estetiko (Šanghai: Fudan University, 2011) in Vrnitev lepote: 11 tem sodobne estetike (Beijing: Peking University Press, 2009) itd. Peng Feng je prevedel sedem knjig, vključno z delom Jeziki umetnosti Nelsona Goodmana in delo Petra Kivya ur.), Blackwellov vodič po estetiki, Shustermanovo Pragmatistično estetiko ter čez 200 člankov o estetiki, teoriji sodobne umetnosti in zgodovini kitajske filozofije. Peng Feng je tudi dramatik, svobodni umetnostni kritik ter kurator razstav na mednarodni ravni. Kuriral je čez 200 umetniških razstav, vključno s Kitajskim paviljonom na 54. beneškem bienalu, Prvo mednarodno kiparsko razstavo Bienale Daton leta 2011 in prvo razstavo Kitajske Xinjiang bienala leta 2014. Prav sedaj njegov musical Rdeča svetilka potuje po Kitajski. Njegov portret naslovljen »Peng Feng; profesionalni profesor, amaterski kurator« je bil objavljen v Art in America julija 2013.

Povzetek predavanja:

Ali nastopa sodobna umetnost v stopnjah ali v procesih? Po Arthurju Dantu in Hansu Beltingu bi moral biti odgovor ne. Sodobna umetnost manifestira zavest o zgodovini umetnosti, vendar pa je nič več ne nosi naprej. Povedno drugače, sodobna umetnost doseže posthistorično stopnjo umetnosti. Če sta imela prav, to pomeni, da sodobna umetnost v Severni Ameriki in Zahodni Evropi nima zgodovine. Toda situacija na Kitajskem in v Vzhodni Evropi, to je, v postsocialističnih deželah, je drugačna. Začetek sodobne umetnosti v postsocialističnih deželah je jasen. Vendar pa je zgodovina sodobne umetnosti v Vzhodni Evropi predmet dvoma. Radikalna revolucija v Vzhodni Evropi je nemudoma spremenila družbo. Sodobna umetnost v Vzhodni Evropi je kmalu vsrkana v mednarodno sodobno umetnost ter končno doseže svojo posthistorično stopnjo. Situacija na Kitajskem se razlikuje ne le od postmodernizma, pač pa tudi od postsocializma. Namesto radikalne revolucije izvaja Kitajska postopno reformo. Sodobna umetnost še ni zmagala v boju s socialističnim realizmom. Ne doseže še svojega smotra, to je, promovirati politično reformo in družbeno spremembo. Zato sodobna umetnost na Kitajskem še kar napreduje in še ne doseže svojega konca, t.i. svoje posthistorične stopnje.

2954770

Če ni več lepa, kaj sploh še ostane umetnosti?

V oddaji Prvega programa Radia Slovenija Kulturni fokus so gostili predavatelja estetike na ljubljanski Filozofski fakulteti, dr. Leva Krefta, ki je pred nedavnim pri Znanstveni založbi Filozofske fakultete izdal knjigo razprav Estetikov atelje: od modernizma k sodobni umetnosti.

Oddaji, ki jo je pripravil Goran Dekleva, lahko prisluhnete na povezavi.

Fotografija iz: Gustave Courbet – Slikarjev atelje (Wikimedia Commons)
3164801907_73b68590f2_b

Predavanje Simona Macuha: Radioaktivnost – Odprtost vedenja skozi koncept skupnostnega radia

Vabljeni na predavanje Simona Macuha z naslovom Radioaktivnost – Odprtost vedenja skozi koncept skupnostnega radia v Mestni knjižnici Ljubljana 25. 4. 2016 ob 18.00.

Radijska krajina je konstrukt obstoječega neoliberalističnega sistema, ki ekonomijo jemlje kot determinanto, državo pa kot dominanto.

Vsled temu medijski prostor v večini zapade popularizaciji, politizaciji in komercializaciji. Sodobna umetnost funkcionira na način, da misli svojo lastno formo kot pogoj vsebine in obratno, zato lahko ideja o skupnostnem radiu skozi premislek vsebin in nosilca le-teh odpre diskurz, kjer s participatornostjo lahko sprožimo konceptualne spremembe na tem področju.

Simon Macuh (1971), samozaposlen v kulturi kot kipar, performer in intermedijski umetnik. Ukvarja se s široko paleto umetniških izrazov. Zaključil je študij filozofije na Filozofski fakulteti v Ljubljani in nato diplomiral še iz kiparstva na ljubljanski Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje. Teorijo in umetnost v svoji praksi uspešno združuje na način, ki omogoča, da dejavnost mišljenja postane materija, s katero vzpostavlja različne situacije, performativne akcije in diskurzivne prostore. Z idejo skupnostnega radia se ukvarja že več kot dve leti.

Fotografija iz: Renée Johnson
4648829931_5eec25d7be_b

Predavanje Leva Krefta: Estetska imaginacija in nogometna igra

Vabljeni na predavanje Leva Krefta z naslovom Estetska imaginacija in nogometna igra v Mestni knjižnici Ljubljana 14. 3. 2016 ob 18.00.

Ob tem, da je nogometna igra po estetski plati dramatična, in je treba izraz »lepa igra« razumeti v tem pomenu, in da je estetika vsakdanjega življenja, ne pa tradicionalna filozofija umetnosti tista, ki omogoča estetsko raziskovanje ekipnih tekmovalnih iger, je nogomet tudi igra socialnih interakcij. Kateri so estetski pogoji za vstop v igro in za igranje igre? V odgovor ponujam koncept estetske imaginacije in prikaz treh možnih estetskih statusov nogometa v odnosu do vsakdanjega življenja in njegovih socialnih interakcij: mimezis, reprezentacija in simulacija – s poudarkom na slednji. Estetska imaginacija omogoča igranje igre na dva načina; najprej pri vstopu preko razmejitve med vsakdanjim življenjem in svetom igre, kjer veljajo posebna pravila, in nato še za samo igranje igre, saj 22 igralcev ali igralk z žogo vred ustvarja prostor, v katerem se posameznik ali posameznica ne moreta gibati brez estetske imaginacije, ki omogoča, da se postavimo v kožo drugih, in da vidimo sami sebe skozi njihove oči.

Prof. dr. Lev Kreft poučuje estetiko in filozofijo športa na Univerzi v Ljubljani, kjer je član Oddelka za filozofijo Filozofske fakultete. Bil je že predsednik Slovenskega društva za estetiko in član Mednarodne zveze za estetiko, do leta 2014 pa tudi prvi predsednik Evropske zveze za filozofijo športa.

Fotografija iz: leobenavente, stadion Maracanã
Fotografija iz: Modern Photo Studio, Kampala, Uganda, 2014. © Modern Studio, Kampala

Predavanje Jana Babnika: Studijski vsakdan (studijska fotografija v Ugandi)

Vabljeni na predavanje Jana Babnika z naslovom Studijski vsakdan (studijska fotografija v Ugandi) v Mestni knjižnici Ljubljana 29. 2. 2016 ob 18.00.

Na predavanje bomo predstavili primere studijske fotografije v Ugandi iz studiev v Kampali, Kabaleju, Kisoru in Guluju (digitalna ozadja, ozadja narisana na stenah, rekviziti, digitalne konstrukcije). Preko primerov se bomo posvetili vprašanju družbenega pomena teh fotografskih praks in vprašanju kaj le te pomenijo za samo razumevanje fotografije. Torej bomo po eni strani zasledovali vprašanje kako (in če) te prakse pripomorejo k razumevanju družbe in po drugi kaj nam govorijo o sami naravi fotografije. Poleg tega pa se bomo posvetili pomenu studijskega fotografiranja kot dogodka – torej izmuzljivemu trenutku in časa nastanka ugandskih studijskih podob.

Mag. Jan Babnik, rojen 1977 v Ljubljani, je glavni in odgovorni urednik revije Fotografija in ustanovitelj in vodja zavoda Membrana (ZSKZ), zavoda za preučevanje in spodbujanje fotografske kulture in teorije. Na Filozofski fakulteti Univerze v Ljubljani je pridobil naziv magister znanosti s področja zgodovine filozofije in fenomenologije. Trenutno je doktorski kandidat na Fakulteti za humanistične študije Univerze na Primorskem  – smer Filozofija in teorija vizualne kulture. Njegovo prvenstveno področje zanimanja je dokumentarna fotografija in pomen lokalno specifičnih vsakdanjih fotografskih praks.

Fotografija iz: Modern Photo Studio, Kampala, Uganda, 2014. © Modern Studio, Kampala
Reminiscing_Algae

Predavanje Polone Tratnik: Umetnost in preživetje skrajnih okoljskih pogojev

Vabljeni na predavanje Polone Tratnik z naslovom Umetnost in preživetje skrajnih okoljskih pogojev v Mestni knjižnici Ljubljana 25. 1. 2016 ob 18.00.

Na predavanju bomo spoznali nedavne intervencije umetnosti v prizadevanju človeštva, da preživi grozeče skrajne okoljske pogoje. Maja Smrekar je ustvarila gensko spremenjen mikroorganizem MaSM Saccharomyces cervisiae (2011) z dodajanjem svojega encima h kvasu ter tako prispevala praktično rešitev ob soočanju z globalnim pomanjkanjem hrane. Robertina Šebjanič in Špela Petrič sta razvili Humalgo (2012–), hibridno vrsto med človekom in algo, ki zagotavlja boljše možnosti preživetja človeške vrste v nepredvidenih scenarijih. Andy Gracie si prizadeva razviti kodo za idealno entiteto za preživetje potovanja po vesolju – Deep Data (2009).

Izr. prof. dr. Polona Tratnik je predsednica Slovenskega društva za esetiko. Predava na Univerzi v Mariboru, Pedagoški fakulteti, in na Fakulteti za dizajn. Bila je predstojnica Oddelka za kulturne študije na Fakulteti za humanistične študije Univerze na Primorskem in Fulbrightova raziskovalka na University of California Santa Cruz ter gostujoča profesorica je na več tujih univerzah v ZDA, na Kitajskem, v Mehiki in na Finskem.

3036729806_899ffd0d27_o

Sklop predavanj: Sprehodi po umetnosti in estetiki, 2. del, zima/pomlad 2016

Slovensko društvo za estetiko v sodelovanju z Mestno knjižnico Ljubljana letos drugo leto zapored pripravlja sklop predavanj svojih članov na različne teme s področja estetike. Predavanja se bodo zvrstila od januarja do maja. Vabljeni!

Sprehodi po umetnosti in estetiki, 2. del, zima/pomlad 2016 

25. 1. 2016 ob 18.00

Polona Tratnik: Umetnost in preživetje skrajnih okoljskih pogojev

Na predavanju bomo spoznali nedavne intervencije umetnosti v prizadevanju človeštva, da preživi grozeče skrajne okoljske pogoje. Maja Smrekar je ustvarila gensko spremenjen mikroorganizem MaSM Saccharomyces cervisiae (2011) z dodajanjem svojega encima h kvasu ter tako prispevala praktično rešitev ob soočanju z globalnim pomanjkanjem hrane. Robertina Šebjanič in Špela Petrič sta razvili Humalgo (2012–), hibridno vrsto med človekom in algo, ki zagotavlja boljše možnosti preživetja človeške vrste v nepredvidenih scenarijih. Andy Gracie si prizadeva razviti kodo za idealno entiteto za preživetje potovanja po vesolju – Deep Data (2009).

Izr. prof. dr. Polona Tratnik je predsednica Slovenskega društva za esetiko. Predava na Univerzi v Mariboru, Pedagoški fakulteti, in na Fakulteti za dizajn. Bila je predstojnica Oddelka za kulturne študije na Fakulteti za humanistične študije Univerze na Primorskem in Fulbrightova raziskovalka na University of California Santa Cruz ter gostujoča profesorica je na več tujih univerzah v ZDA, na Kitajskem, v Mehiki in na Finskem.

 29. 2. 2016 ob 18.00

Jan Babnik: Studijski vsakdan (studijska fotografija v Ugandi)

Na predavanje bomo predstavili primere studijske fotografije v Ugandi iz studiev v Kampali, Kabaleju, Kisoru in Guluju (digitalna ozadja, ozadja narisana na stenah, rekviziti, digitalne konstrukcije). Preko primerov se bomo posvetili vprašanju družbenega pomena teh fotografskih praks in vprašanju kaj le te pomenijo za samo razumevanje fotografije. Torej bomo po eni strani zasledovali vprašanje kako (in če) te prakse pripomorejo k razumevanju družbe in po drugi kaj nam govorijo o sami naravi fotografije. Poleg tega pa se bomo posvetili pomenu studijskega fotografiranja kot dogodka – torej izmuzljivemu trenutku in časa nastanka ugandskih studijskih podob.

Mag. Jan Babnik, rojen 1977 v Ljubljani, je glavni in odgovorni urednik revije Fotografija in ustanovitelj in vodja zavoda Membrana (ZSKZ), zavoda za preučevanje in spodbujanje fotografske kulture in teorije. Na Filozofski fakulteti Univerze v Ljubljani je pridobil naziv magister znanosti s področja zgodovine filozofije in fenomenologije. Trenutno je doktorski kandidat na Fakulteti za humanistične študije Univerze na Primorskem  – smer Filozofija in teorija vizualne kulture. Njegovo prvenstveno področje zanimanja je dokumentarna fotografija in pomen lokalno specifičnih vsakdanjih fotografskih praks.

14. 3. 2016 ob 18.00

Lev Kreft: Estetska imaginacija in nogometna igra

Ob tem, da je nogometna igra po estetski plati dramatična, in je treba izraz »lepa igra« razumeti v tem pomenu, in da je estetika vsakdanjega življenja, ne pa tradicionalna filozofija umetnosti tista, ki omogoča estetsko raziskovanje ekipnih tekmovalnih iger, je nogomet tudi igra socialnih interakcij. Kateri so estetski pogoji za vstop v igro in za igranje igre? V odgovor ponujam koncept estetske imaginacije in prikaz treh možnih estetskih statusov nogometa v odnosu do vsakdanjega življenja in njegovih socialnih interakcij: mimezis, reprezentacija in simulacija – s poudarkom na slednji. Estetska imaginacija omogoča igranje igre na dva načina; najprej pri vstopu preko razmejitve med vsakdanjim življenjem in svetom igre, kjer veljajo posebna pravila, in nato še za samo igranje igre, saj 22 igralcev ali igralk z žogo vred ustvarja prostor, v katerem se posameznik ali posameznica ne moreta gibati brez estetske imaginacije, ki omogoča, da se postavimo v kožo drugih, in da vidimo sami sebe skozi njihove oči.

Prof. dr. Lev Kreft poučuje estetiko in filozofijo športa na Univerzi v Ljubljani, kjer je član Oddelka za filozofijo Filozofske fakultete. Bil je že predsednik Slovenskega društva za estetiko in član Mednarodne zveze za estetiko, do leta 2014 pa tudi prvi predsednik Evropske zveze za filozofijo športa.

25. 4. 2016 ob 18.00

Simon Macuh: Radioaktivnost – Odprtost vedenja skozi koncept skupnostnega radia

Radijska krajina je konstrukt obstoječega neoliberalističnega sistema, ki ekonomijo jemlje kot determinanto, državo pa kot dominanto.

Vsled temu medijski prostor v večini zapade popularizaciji, politizaciji in komercializaciji. Sodobna umetnost funkcionira na način, da misli svojo lastno formo kot pogoj vsebine in obratno, zato lahko ideja o skupnostnem radiu skozi premislek vsebin in nosilca le-teh odpre diskurz, kjer s participatornostjo lahko sprožimo konceptualne spremembe na tem področju.

Simon Macuh (1971) je je celjski umetnik, ki se ukvarja s performansom, kiparstvom, videom in zvokom. Preko svoje prakse združuje teorijo in umetnost na način, ki omogoča, da dejavnost mišljenja postane materija. Z idejo skupnostnega radia se ukvarja že več kot dve leti.

Simon Macuh (1971), samozaposlen v kulturi kot kipar, performer in intermedijski umetnik. Ukvarja se s široko paleto umetniških izrazov. Zaključil je študij filozofije na Filozofski fakulteti v Ljubljani in nato diplomiral še iz kiparstva na ljubljanski Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje. Teorijo in umetnost v svoji praksi uspešno združuje na način, ki omogoča, da dejavnost mišljenja postane materija, s katero vzpostavlja različne situacije, performativne akcije in diskurzivne prostore.

foto: Flickr/Sholeh
Dr. Mojca Puncer je dr. Aleša Erjavca, dr. Janeza Strehovca in dr. Leva Krefta zapletla v živahen pogovor.

Posnetek pogovora ob izidu knjige Estetikov atelje

Ob izidu knjige Estetikov atelje dr. Leva Krefta sta ob avtorju o moderni in sodobni umetnosti ter o estetiki pri nas in v svetu 26. novembra na knjižnem sejmu v Ljubljani spregovorila dr. Aleš Erjavec in dr. Janez Strehovec. Kaj je povezovalo te tri pobudnike novega razvoja estetike pred tridesetimi leti ter kakšni so njihovi stiki in razhajanja danes? Kako se v to umeščajo njihova najnovejša dela in projekti? Ali je v sodobnosti, sodobni umetnosti in z novimi mediji estetika kot filozofska disciplina sploh še okvir raziskovanja? In kaj ob tem še lahko počne marksistična estetika? Razpravo je povezovala dr. Mojca Puncer.

Estetikov atelje: od modernizma k sodobni umetnosti

Estetikov atelje se umešča v slikovito krajino modernosti, moderne umetnosti, modernizma, historične avantgarde, neoavantgarde, transavantgarde, retrogarde in sodobne umetnosti z vrsto študij, ki se, zbrane skupaj, sklicujejo v naslovu na Courbetovo platno, vendar predvsem na tisto stran, kjer so zbrani njegovi prijatelji. Kreftovi prijatelji so tista umetniška dela, ki ostajajo vsem interpretacijam navkljub enigmatična; tiste filozofske estetike, ki jih je, nekoč vidne in slavne, čas pozabil (ne pa povozil; Jean-Marie Guyau, Benedetto Croce); in marksistična estetika, ki se po že ugotovljeni klinični smrti zdaj znova giblje, pa bi jo navezovanje na Zahodni oziroma humanistični marksizem izpred desetletij utegnilo tokrat postaviti v položaj živega mrtveca. Obuditi marksistično estetiko pomeni navezati sodobno estetsko problematiko na kritiko politične ekonomije, kjer se da najti tudi Marxova nenapisana estetika.

Povzetki mednarodne konference “Estetski režim umetnosti: razsežnosti Rancièrove teorije”

Mednarodna konferenca, Ljubljana, 27. in 28. novembra 2015 v organizaciji Slovenskega društva za estetiko in Zavoda Maska v sodelovanju s knjigarno Azil v atriju ZRC (ZRC SAZU), Novi trg 2, Ljubljana

Estetski režim umetnosti je paradigma, ki s svojo strukturo povezav med umetnostjo in vsakdanjim presega klasično teritorialnost praks, veščin in tradicionalnih klasifikacij umetnosti: dogaja se v preseganju meja med umetniškimi praksami in življenjem. Konferenca želi premisliti Rancièrovo politično konceptualizacijo čutnega, povod zanjo pa predstavlja tudi izid slovenskega prevoda Rancièrove vznemirljive knjige Aisthesis: Prizori iz estetskega režima umetnosti, Maska 2015, prev. Sonja Dular), kjer avtor v štirinajstih poglavjih premisli štirinajst umetniških primerov (politik) kot dogodkov ali celo »motenj«, ki med drugim v red obstoječih distribucij čutnega v umetnosti intervenirajo z naslavljanjem tistega, česar pri gledalcu ostala dva režima (etični režim podobe ter reprezentacijski režim umetnosti) Preberi več

ranciere_repond_a_jacques_alain_miller

Program mednarodne konference ob obisku Jacquesa Rancièra

Ob slovenski izdaji knjige Aisthesis: Prizori iz estetskega režima umetnosti, avtorja Jacquesa Rancièra Zavod MaskaSlovensko društvo za estetiko in Knjigarna Azil organiziramo mednarodno konferenco “Estetski režim umetnosti: razsežnosti Rancièrove teorije” ob prihodu francoskega filozofa v Ljubljano.

PETEK, 27. novembra 2015

10:00–10:15 Pozdravni nagovor
Amelia Kraigher, odgovorna urednica, zavod Maska Ljubljana
Lev Kreft, Slovensko Društvo Za Estetiko
Mathias Rambaud, Institut français de Slovénie

1. DEL: Fikcija in čutno (vodi Amelia Kraigher)

10:15–10:45 Rok Benčin, Metaforična in metonimična enakost: od retorike k estetiki
10:45–11:15 Steven Corcoran, Estetski režim umetnosti: »Izgubljena nit« strategije
11:15–11:45 Nina Seražin Lisjak, Estetika Jacquesa Rancièra: vloga čutnega v politiki umetnosti
11:45–12:00 Odmor za kavo

2. DEL: Estetika in socializem (vodi Amelia Kraigher)

12:00–12:30 Ivana Perica, Hibridnost: razpravljanje o avstromarksistični estetiki z Rancièrom
12:30–13:00 Lev Kreft, Dandijevski socializem
13:00–15:00 Odmor za kosilo

3. DEL: Prizori s fotografij in iz filmov (vodi Rok Benčin)

15:00–15:30 Jan Babnik, Fotografija – mala pocestnica za vsakogar
15:30–16:00 Natalija Majsova, Prenos kinematografske estetike v vesolje: papirnati vojak in sanje o vesolju
16:00–16:30 Darko Štrajn, Neposrednost kot lastnost filma kot umetnosti
16:30–16:45 Sklepna diskusija

SOBOTA, 28. novembra 2015

4. DEL: Estetika in politika v sodobni umetnosti (vodi Lev Kreft)

10:00–10:30 Bojana Matejić, Rancière: umetnost in zahteva po človeški emancipaciji
10:30–11:00 Mojca Puncer, Paradoksi politike estetike: umetniška stremljenja v skupnost
11:00–11:30 KITCH (Nenad Jelesijević & Lana Zdravković), Subjektivacija v sodobni umetnosti: rahljanje performativnega reda, temelječega na statiki izvajalec–gledalec
11:30–11:45 Odmor za kavo

5. DEL: Estetski režim v novih kontekstih (vodi Lev Kreft)

11:45–12:15 Polona Tratnik, Taktike in orodja preživetja kot taktični mediji
12:15–12:45 Ernest Ženko, Estetski režim umetnosti v kontekstu medijske arheologije
12:45–13:00 Sklepna razprava in zaprtje konference

Vstop na mednarodno konferenco v Atriju ZRC prost.

Več o knjigi:
http://bit.ly/1SDkMzo

39ed116008

Mednarodna konferenca – Estetski režim umetnosti: razsežnosti Rancièrove teorije

Z veseljem najavljamo mednarodno konferenco:

Estetski režim umetnosti: razsežnosti Rancièrove teorije,

ki jo organizirata Slovensko društvo za estetiko in Zavod Maska v sodelovanju s knjigarno Azil in bo potekala

v petek, 27. novembra 2015

na ZRC SAZU, Novi trg 2, Ljubljana.

Estetski režim umetnosti je paradigma, ki s svojo strukturo povezav med umetnostjo in vsakdanjim presega klasično teritorialnost praks, veščin in tradicionalnih klasifikacij umetnosti: dogaja se v preseganju meja med umetniškimi praksami in življenjem. Konferenca želi premisliti Rancièrovo politično konceptualizacijo čutnega, povod zanjo pa predstavlja tudi izid slovenskega prevoda Rancièrove vznemirljive knjige Aisthesis: Prizori iz estetskega režima umetnosti (Maska, 2015, prev. Sonja Dular), kjer avtor v štirinajstih poglavjih premisli štirinajst umetniških primerov (politik) kot dogodkov ali celo »motenj«, ki med drugim v red obstoječih distribucij čutnega v umetnosti intervenirajo z naslavljanjem tistega, česar pri gledalcu ostala  dva režima (etični režim podobe ter reprezentacijski režim umetnosti) dotlej nista nagovarjala. Preberi več

foto: Microyance

Mednarodni simpozij: Humans and animals in the age of biotechnology

Slovensko društvo za estetiko in Univerza v Mariboru prirejata mednarodni simpozij o ljudeh in živalih v dobi biotehnologije:

Humans and animals in the age of biotechnology

Program 

11:00–12:00
Prof. Dr. María Antonia González Valerio, Faculty of Philosophy and Literature, National Autonomous University of Mexico
The project of art and science at the National University of Mexico and the art collective Bios ex MachinA

12:00–13:00
Prof. Dr. Ingeborg Reichle, FONTE guest professor, Institute of Cultural History and Theory, Humboldt University, Berlin
Identity / Privacy in Public Spaces: Genetic Surveillance in Contemporary Art

13:00–14:00
Robetina Šebjanič
Artist Talk

Dogodek se bo zgodil 31. avgusta 2015 na Univerzi v Mariboru, Pedagoški fakulteti, Koroška cesta 160, 2000 Maribor. Pot do predavalnice bo označena.

Simpozij bo potekal v angleškem jeziku. Moderatorka: izr. prof. dr. Polona Tratnik.

Vabljeni!


Prof. Dr. María Antonia González Valerio, Faculty of Philosophy and Literature, National Autonomous University of Mexico

The project of art and science at the National University of Mexico and the art collective Bios ex MachinA

What are the aims of a research group and an art collective that reunite scholars, artists, scientists, and students inside a huge university that shelters almost any research field that is being studied in the country? Preberi več